Deux-Points

Autrices : Elise Anne LaPlante, Mimi Haddam
Artistes : Caroline Boileau, Mimi Haddam, Ikumagialiit, Daze Jefferies, Helena Martin Franco, Dominique Rey, Winnie Truong

Le septième pétale d’une tulipe-monstre s’est d’abord décliné en trois expositions qui ont proposé de réfléchir aux conceptions du corps mettant au défi leurs contours normatifs. Explorant les possibilités de la métamorphose, ces trois cycles ont été présentés successivement à La Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface, Manitoba), à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Université de Moncton, Nouveau-Brunswick) et à la Galerie de l’UQAM‍ (Montréal, Québec), et ont chacun accueilli de nouvelles articulations entre les œuvres.

Ici, Le septième pétale d’une tulipe-monstre prend la forme d’un recueil d’exposition, c’est-à-dire un livre à la forme hybride, tissant ensemble plusieurs fils poétiques. D’abord, trois chapitres ont en trame de fond un texte à quatre mains de la commissaire et autrice Elise Anne LaPlante et de l’autrice et artiste Mimi Haddam. Celui-ci se dédouble aux saveurs de deux langues et s’y entrelace la documentation illustrée des performances de Caroline Boileau et Helena Martin Franco, tenues lors de chacun des cycles du projet et réalisées par Chase Martin (à Saint-Boniface), Natalie Morin (à Moncton) et Julie Delporte (à Montréal). S’ajoutent également des œuvres de Caroline Boileau, Daze Jefferies, Dominique Rey, Helena Martin Franco, Ikumagialiit et Winnie Truong. Enfin, des mots de Caroline Boileau, de Daze Jefferies, d’une femme éléphant (Helena Martin Franco) et de Laakkuluk Williamson Bathory (Ikumagialiit) viennent, en interlude, relier ces trois chapitres, leurs voix s’harmonisant avec les échos des imaginaires de chacune.

Livre disponible ici

La monographie témoigne de l’exposition rétrospective de l’artiste Monique Régimbald-Zeiber, Les ouvrages et les heures, présentée au Musée d’art de Joliette du 1er février au 6 septembre 2020 et au MA, musée d’art (Rouyn-Noranda) du 26 mars au 16 mai 2021.

Entre le catalogue d’exposition et le livre d’artiste, le livre Les ouvrages et les heures... et les restes contient des textes de Monique Régimbald-Zeiber et de la commissaire Anne-Marie St-Jean Aubre, ainsi que les contributions textuelles et visuelles de 11 autrices et artistes invitées à réagir à l’exposition : André-Line Beauparlant, Francine Paul, Johanne Jarry, Cynthia Girard-Renard, Martine Delvaux, Nicole Jolicoeur, Louise Déry, Anne-Marie Ninacs, Gisèle Trudel, Sophie Jodoin, Céline Surprenant.

Coédition des Éditions les petits carnets, du Musée d’art de Joliette et du MA, musée d’art.

Livre disponible ici

La monographie témoigne de l’exposition rétrospective de l’artiste Monique Régimbald-Zeiber, Les ouvrages et les heures, présentée au Musée d’art de Joliette du 1er février au 6 septembre 2020 et au MA, musée d’art (Rouyn-Noranda) du 26 mars au 16 mai 2021.

Entre le catalogue d’exposition et le livre d’artiste, le livre Les ouvrages et les heures... et les restes contient des textes de Monique Régimbald-Zeiber et de la commissaire Anne-Marie St-Jean Aubre, ainsi que les contributions textuelles et visuelles de 11 autrices et artistes invitées à réagir à l’exposition : André-Line Beauparlant, Francine Paul, Johanne Jarry, Cynthia Girard-Renard, Martine Delvaux, Nicole Jolicoeur, Louise Déry, Anne-Marie Ninacs, Gisèle Trudel, Sophie Jodoin, Céline Surprenant.

Coédition des Éditions les petits carnets, du Musée d’art de Joliette et du MA, musée d’art.

Livre disponible ici

Le catalogue accompagne l’exposition L’attente réalisée par la Galerie de l’UQAM et présentée du 11 janvier au 23 février 2019. 


Elle se proposait d’explorer un aspect intimement lié à notre relation avec le temps, notamment le temps du travail, qui occupe une place centrale dans nos vies. Les artistes exposé·e·s ont donné de l’attente des lectures et des représentations variées dans le but d’en sonder la nature et d’en figer quelques fragments importants.

Auteurs : Louise Déry, Fabrizio Gallanti, Paul Lafargue.
Artistes : K. Deepika, A. Kameshwaran, K. Padmapriya, M. Sinduja, A. Thalamuthu, Jeremy Deller, Jean-Maxime Dufresne, Virginie Laganière, Antje Ehmann, Harun Farocki, Emmanuelle Léonard, Alain Parent.

✦ Finaliste au concours IDÉA, catégorie Design 2020

La fin et le début de l’histoire André-Line Beauparlant


Cet ouvrage est le résultat d’un travail de recherche-création mené pendant plusieurs années autour des films et des dessins – jusqu’ici inédits – d’André-Line Beauparlant, qui a créé des centaines de portraits de Sébastien, son jeune frère lourdement handicapé. Ces dessins, ainsi que les documentaires réalisés par la cinéaste, inspirent à leur tour des textes et un récit graphique sensibles et réflexifs, qui documentent à la fois le projet de recherche qui a conduit à ce livre et la pratique artistique de Beauparlant. Au fil des pages, et dans une section qui lui est entièrement consacrée, on peut ainsi découvrir une trentaine de reproductions de ces saisissants portraits.

Le livre conjugue admirablement des extraits des Carnets de Beauparlant avec des textes de l’écrivaine Martine Delvaux et de la peintre Monique Régimbald- Zeiber, ainsi qu’un documentaire graphique de l’artiste Isabelle Guimond.

PUM - Les Presses de l’Université de Montréal

Quatre poètes, Mahigan Lepage, Marie-Andrée Gill, Sébastien Ménard et Laure Morali, et une artiste-documentariste, Anna Lupien, rassemblé·es autour de la figure de l’ours, ont tissé une œuvre multidisciplinaire qui explore le territoire et son devenir par la parole poétique, le récit et l’image.

Animal fugitif mi-humain, mi-roche, vieillard un peu voûté, grand-père toujours agile, contour-forme-immensité en équilibre sur le cosmos : la bête. On cherche quelque chose, peut être, au creux de cette ligne de fuite. De la chaleur, un camarade invisible, un corps tout-terrain pour ouvrir la voie. Deviner çà et là sur cette corde-verbe, une ombre gîtant, quelqu’un. L’Oùrs marqué de l’accent du lieu, oblique en direction du risque. Où?

Le coffret comprend le livre de récits poétiques Oùrs et le livre de photos La porte sera débarrée.

Éditeur : Guillaume Martel LaSalle
Possibles Éditions

✦ Troisième prix de la Société Alcuin, pour l'excellence de conception graphique de livres au Canada, catégorie éditions limitées 2019

✦ Finaliste au concours IDÉA, pour l'excellence de conception graphique au Québec, catégorie Design 2020

Tableaux disloqués et enchevêtrements d’écritures traverse les revirements du travail d’atelier d’une femme peintre aux prises avec la construction de l’histoire, du regard et du discours qui fonde sa discipline et la pousse à l’indiscipline.

Itinéraire de délestage aborde la question du cheminement de l’image dans la construction du regard, de l’histoire et du discours. Il accompagne la réalisation de l’œuvre Les dessous de l’Histoire : Marguerite B., les écrits (2002-2003).

La belle lurette aborde la question de l’amitié et de la complicité des femmes dans différents contextes de la création et de l’émergence de leurs œuvres.

Auteure : Monique Régimbald-Zeiber
Éditions les petits carnets

La publication Graham Fagen. Complainte de l’esclave donne suite à l’exposition éponyme présentée à la Galerie de l’UQAM du 24 février au 8 avril 2017.

Elle propose un ensemble d’oeuvres de l’artiste multidisciplinaire Graham Fagen, qui a représenté l’Écosse à la Biennale de Venise en 2015, portant sur le thème de l’esclavagisme et de l’implication écossaise dans le sort des populations africaines déportées dans les Caraïbes au 18e siècle. Les dessins présentant l’aspect de masques ou de portraits, les photographies de paysage marin, ainsi que l’imposante installation vidéographique et musicale, explorent les tensions et les émotions provoquées par le colonialisme et la traite des esclaves noirs.


Auteures : Louise Déry, Erica Moiah James
Artiste : Graham Fagen

Se tenant au Musée d’art contemporain des Laurentides du 1er mars au 16 avril 2017, l’exposition Cyclages présentait le travail de membres du Grupmuv, laboratoire de recherche-création de l’UQAM portant sur le dessin et l’image en mouvement dans les pratiques artistiques contemporaines.

La publication éponyme témoigne du processus de mise en espace et de création d’œuvres, parfois in situ, de Catherine Béliveau, Michel Boulanger, Thomas Corriveau, Jonathan Plante et Gisèle Trudel (Ælab). L’ouvrage se déploie en quatre étapes : la recherche-création selon Monique Régimbald-Zeiber, le processus en image et en mots d’après les artistes Grupmuv, la poétique processuelle de Chantal Neveu et les vues d’exposition des cinq pièces.

Organisé par le réseau Hexagram, l’Université Concordia et l’Université du Québec à Montréal, le colloque international du Media Art Histories / Re-Create 2015 a pour thématique les théories, méthodes et pratiques de recherche-création dans l’histoire des arts, des sciences et des technologies médiatiques. L’évènement d’une durée de 5 jours comprend 53 présentations individuelles et 13 présentations de groupe se déroulant à travers 16 plénières, et 3 conférences d’honneur. Les activités réunissent 81 chercheur.es, 21 pays sont représentés.

Afin de favoriser des échanges dynamiques, les conférenciers sont assis autour d’une table ronde situé au centre de la salle et le public prolonge cette disposition circulaire dans l’espace. La signature graphique du colloque reprend cette mise en espace tout en rondeur tant dans l’illustration que dans la typographie.

Illustration en collaboration : Gisèle Trudel

Persorej est une oeuvre sonore interactive conçue par l’artiste Yann Cleary. L’installation met en relation le déplacement du corps du spectateur dans l’espace d’exposition avec de multiples bruits, créant ainsi des paysages sonores variables. Prélevé sur le lieu même de l’exposition, le complexe des sciences Pierre-Dansereau, les enregistrements renvoient aux différentes vocations du lieu depuis deux cents ans : verger, écoles technique, technologique, scientifique et université).

L’affiche représente l’émergence de sonorités multiples traitée sous forme de masses apparaissantes derrière une membrane et de lignes organiques référant tant à la carte topographique qu’à la propagation d’ondes.

Organisé par la Faculté des arts de l'Université du Québec à Montréal, le colloque réalise un état des lieux des diverses approches méthodologiques de recherche-création en arts visuels et médiatiques. 

La signature visuelle de l'évènement prend la forme de territoires imaginaires obtenus en reliant de multiples points dans l’espace. Les constellations varient d’un support de communication à l’autre.

Montpetit Inc, concepteur métallier
Identité visuelle, papeterie, site web : montpetitinc.ca
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BJM est une compagnie de danse montréalaise présentant un répertoire alliant le ballet jazz à la danse contemporaine.

Le logotype unit le dynamisme de gestes manuscrits à la rigueur d’un caractère typographique géométrique. L’identité visuelle est déclinée sous la forme d’une papeterie, d’un site web et … 

Réalisé chez Minimal Médias

Le Québec : hier, aujourd'hui, demain.
Double triptyque d'affiches
Atelier avec Michel Bouvet à l'École internationale d'été de Percé
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La petite encyclopédie terminologique du design design d’édition est un projet universitaire rassemblant des définitions et des illustrations du vocabulaire du domaine. La grille typographique se veut simple et fonctionnelle : sur la page de gauche se trouvent les définitions et sur la droite les illustrations tandis que les termes sont complètement à droite afin de permettre une recherche efficiente. L’ouvrage est structuré en huit catégories faciles à identifier grâce à un motif représentatif.

Collaboration : Pascale Morneau

Les Libraires est une revue des librairies indépendantes du Québec et du Canada français. La grille typographique de la maquette reprend la structure d’une bibliothèque, planches horizontales sur lesquelles sont déposées des livres à la verticale. Afin de rythmer les différentes sections de la revue, une alternance du sens de lecture est mise en place, tantôt de gauche à droite, tantôt de haut en bas. Ces variations rappellent les inclinaisons de la tête que l’on fait très souvent devant une bibliothèque pour lire les titres des ouvrages. La forme rectangulaire est utilisée pour subdiviser l’espace et renferme un contenu qui lui est propre, comme un livre.

Camélia Sinensis est une maison et une boutique de thé proposant une grande diversité de thés et de produits. La signature graphique sobre, délicate et raffinée allie l’aspect organique des feuilles séchées à la structure rectiligne de la maison. La position verticale de la typographie renvoie aux écritures asiatiques, écrites de haut en bas et souligne le caractère liquide des infusions.

Pica est une publication annuelle de l’École de design de l’UQAM favorisant la diffusion de la création graphique. La 3e édition a pour thématique le processus de recherche en regroupant les nombreuses étapes menant au résultat d’un projet.

Pour commencer, une structure cubique en fil de fer est construite pour délimiter l’espace de travail. Papiers, cartons, fils, rubans, tissus… le matériel présent dans le studio est utilisé. Afin de documenter le processus, des prises de vues sont réalisées pour rendre compte de l’évolution des compositions dans l’espace cube. Cette première phase débute avec une page blanche, voir un vide et tend à se densifier et devenir sombre.

Après l’accumulation, la seconde phase relève de l’édition, du choix des images et de l’organisation logique du contenu. Inspiré des systèmes d’écritures logographiques, une typographie abstraite est conçue à partir de la représentation géométrique du cube et de toutes les possibilités d’agencements des neufs arrêtes visibles.

La mise en page présente le processus inverse, de la noirceur du commencement vers la clarté de l’aboutissement. Photographies et typographies se mêlent pour créer une organisation à géométrie variable, parfois organique. Le projet prend finalement la forme d’un leporello, un livre accordéon se déployer dans l’espace de façons multiples, permettant à la fois une vision globale et une lecture partielle.

Comme une boucle, sans début ni fin, avec pour finalité le processus.

Ce livre d’artiste a été exposé au Centre de design de l’UQAM en X 2011.

Festival de musique classique de Lanaudière
Affiche typographique